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art3 - art contemporain (Valence, France)
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andreacaretto /
raffaella spagna
On ne peut pas descendre
deux fois dans le même fleuve
solo show at CAP, Centre d'arts
plastiques - Saint-Fons, France
24 may- 13 july 2010
infos: +33 (0)4 72 09 20 27.
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h.
Le plus en amont du territoire
investi, le CAP de Saint-Fons montre une première restitution de la
résidence que les artistes Raffaella Spagna et Andrea Caretto ont menée
depuis le mois de novembre 2010 dans le couloir rhodanien, entre la Vallée
de la Chimie et le Port de Valence.
A partir de l'exploration de
ce territoire, des constats et interrogations engendrés par un paysage
contrasté (Rhône canalisé coupé de ses riverains et "vieux" Rhône en quête
de "sauvagerie"), l'exposition offre un écho critique et plastique aux
enjeux politiques actuels de réconciliation avec le fleuve.
En attendant la deuxième
restitution, en aval, à art3 de Valence, cette étape propose un
environnement d'objets et de structures à la croisée d'une expérience
physique et sensible, anthropologique et économique. Ces oeuvres
transitoires, aux matériaux issus du fleuve, volontairement intégrées dans
un continuum temporel, questionnent ce qui subsiste de la connaissance
intime d'un milieu, de la relation entre énergie humaine et fluviale.
Partenaires du
projet
Moly-Sabata Résidences artistiques
Fondation Albert Gleizes
Maison du Fleuve Rhône de Givors
Fondation de France
Maison de l’eau de Saint-Fons
Arkema
Centre d’arts plastiques
Centre Léon Blum
Rue de la Rochette - BP 100
69195 Saint-Fons cedex
Tél. 04 72 09 20 27
centre.arts.plastiques@saint-fons.fr
http://www.art-3.org/projets-territoire/
www.saint-fons.fr
www.adele-lyon.com
press release
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+
DE LA VALLEE DE LA CHIMIE AU PORT
DE VALENCE: UNE EXPERIENCE ARTISTIQUE EN VALLEE DU RHÔNE
Suite à l’invitation de
l’association art3 de Valence et du CAP de la ville de
Saint-Fons, deux structures consacrées à la diffusion de l’art contemporain,
le duo de plasticiens turinois Raffaella Spagna et Andrea Caretto
investissent ce territoire de la Vallée du Rhône situé entre le sud de
l’agglomération lyonnaise et Valence, où alternent paysages ruraux et
industriels, îles, lônes et Rhône canalisé. Ils réfléchissent sur les
composantes géographiques, botaniques, économiques et humaines de cette aire
desservie et façonnée par le fleuve, pour en restituer plastiquement les
dynamiques et les questionnements. Lors de leurs séjours de recherche, les
artistes séjournent à mi distance des deux lieux dans les ateliers de Moly
Sabata à Sablons.
residence d'artiste
Moly Sabata,
Sablons (Rhône-Alpes),
France 2010-2011
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Dall’11 giugno al 24 luglio
2011
Franco Ariaudo,
Andrea
Caretto e Raffaella Spagna,
Manuele Cerutti, CONIGLIOVIOLA,
Christian Costa, Massimiliano e
Gianluca De Serio, Matteo Eula e
Federico Dalmasso, Caterina
Giansiracusa Lerda, Alessandro
Gioiello, Isola & Norzi (Hilario
Isola e Matteo Norzi), Luca Isola,
Laura Pugno, Simona Rapello,
Pierpaolo Rovero, Diego Scroppo,
Enrico Tealdi, The Bounty KillART
(Gualtiero Jacopo Marchioretto,
Rocco D’Emilio, Dionigi Biolatti,
Marco Orazi), Paolo Turco,
Malgorzata Turzeniecka, Fabio Viale
a cura di Enrico Perotto
FONDAZIONE PEANO
Corso Francia, 47 – 12100 Cuneo
Visita: da martedì a domenica 16-19.
Ingresso gratuito
Catalogo
Comunicato
Stampa
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Insolite parentele |
Unusual affinities
a cura di Francesca Busellatomay 21th - june 5th 2011 - Palazzo Ducale_SALA DOGANA, Genova
Insolite Parentele/Unusual Affinities è una mostra collettiva sul rapporto tra narrazione e relazione. Gli artisti hanno effettuato una ricerca basata sull’ascolto su diversi argomenti: scienza, natura, territorio, storie personali e collettive. Le opere in mostra (video, installazioni, disegni, sculture, fotografie) rielaborano storie, memorie, tradizioni e pensieri aprendo a nuovi ulteriori ascolti, e innescano meccanismi di decodificazione della realtà e di svelamento offerti all’osservatore come spunti di riflessione. Da qui nasce un nuovo “racconto collettivo” che mette in relazioni artisti, storie e visitatori, creando “nuove relazioni di parentela”.
Unusual Affinities is a contemporary art exhibition curated by Francesca Busellato. Artists involved look into the connection between narration and relationship, inviting the visitor to listen to personal and collective stories, linked with Italy and other countries, so to suggest unusual family relationships.
Artists: Alessandro Biggio, Ivan Catalano, Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Valeria Cozzarini, Stefania Bona e Paola Monasterolo, Alessandra “Senso” Odoni, Alessandro Quaranta, Secil Yaylali.
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catalogo .pdf
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Human
Microbiome_Workshop
Liceo Artistico Caravaggio, Milano,
9 - 11 novembre 2010
comunicato
stampa .pdf
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Commissaires : Enrico
Lunghi, Clément Minighetti,
Marie-Noëlle Farcy, Christophe
Gallois (Mudam)
Cette
exposition invite à
(re-)découvrir les espaces
grandioses du Mudam imaginés par
le célèbre architecte
Ieoh Ming
Pei
à travers des installations
spécialement conçues pour cette
occasion et qui utilisent les
techniques et les matériaux les
plus divers : projections
lumineuses, bandes magnétiques,
objets insolites, minéraux
envahissant l’espace…
Avec la
participation de :
Ton+Bild
Michael Beutler
Simone Decker
Ann Veronica Janssens
Zilvinas Kempinas
Peter Kogler
Vincent Lamouroux
Raffaella Spagna &
Andrea Caretto
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comunicato stampa
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Casino
Luxembourg – Forum d'art contemporain, the Laboratoire d’arts visuels at
University of Luxembourg and Mudam Luxembourg
would like to invite you to the series of lectures
Les Mardis de l'Art
(October 2009–March 2010). The entrance to all the
conferences is free
Andrea Caretto et
Raffaella Spagna
De la transformation des
choses. Pratiques d’expérimentation artistique sur la relation
sauvage/domestiqué (F)
mardi 23 février
2010, h.
18,30 -
MUDAM (Musée
d’Art Moderne Grand-Duc Jean) Luxemburg
Quelle est la perception et quelles sont les
relations que nous avons de l’environnement dans lequel nous vivons ?
Comment se manifeste l’action de transformation des choses et du territoire
opéré par l’être humain ? Au moyen d’une projection d’images, les artistes
présentent au public leur parcours de recherche qui enquête les rapports qui
unissent l’être humain à son environnement. De leur formation initiale
(paysagiste pour Raffaella Spagna et sciences naturelles pour Andrea
Caretto), les deux artistes conservent dans leur travail le goût de la
collecte, de la conservation, de l‘étude et de la transformation d‘éléments
naturels. Leurs installations, tout en mariant sciences et art, proposent un
questionnement autour de la valeur symbolique, organique ou économique des
ressources naturelles.
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dal 18 dicembre 2009 al 28 febbraio 2010
Sensibili Energie
a cura di Giovanna Uzzani e Alberto
Salvadori
Carla Accardi,
Andrea Caretto & Raffaella Spagna,
Studio Azzurro,
Emanuele Becheri,
Riccardo Benassi,
Gianni Colombo,
Piero Manzoni,
Giovanni Ozzola,
Luca Pozzi,
Ettore Sottsass
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
di Arezzo
piazza San Francesco, 4 -
Arezzo
orario 10-18.30
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comunicato stampa
locandina .pdf
SOIL PRACTICE
e/static blank, via reggio 27 Torino
28 maggio / 04 luglio 2009
| Il prossimo 28 maggio, a partire
dalle ore 19, Andrea Caretto e Raffaella Spagna incontreranno il
pubblico per presentare, sei settimane dopo l’avvio, gli esiti di
Soil Practice, l’intervento ‘in progress’ che i due artisti hanno
attuato sul terrazzo di blank, nel contesto di “Music for a long
time (e/static 1999-2009)”. In questa occasione l’installazione
verrà completata con l’aggiunta di nuovi elementi in grado di creare
una serie di connessioni ancora meglio definite fra le varie parti,
attraverso un vero e proprio sistema osmotico di rapporti. Coloro
che erano stati presenti lo scorso 16 aprile potranno verificare i
segni dell’evoluzione dell’opera, per tutti gli astanti l’occasione
di partecipare attivamente a un processo di trasformazione che
continuerà il suo percorso anche oltre la data prestabilita di
chiusura della mostra
IMMAGINI |
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arte - ecologia sostenibilità
/ 24.04 – 19.07.2009
Artisti:
Alterazioni Video,
Amy Balkin,
Andrea Caretto e Raffaella Spagna,
Michele Dantini,
Ettore Favini,
Futurefarmers,
Tue Greenfort,
Henrik Håkansson,
Katie Holten,
Dave Hullfish Bailey,
Christiane Löhr,
Dacia Manto,
Lucy + Jorge Orta,
Julian Rosefeldt,
Carlotta Ruggieri,
Superflex,
Nicola Toffolini,
Nikola Uzunovski
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a cura di Lorenzo Giusti e Valentina Gensini
Green Platform intende proporre una riflessione critica articolata
che affronti in maniera interdisciplinare la questione ambientale, intesa
nel duplice aspetto di crisi della società termoindustriale fondata su fonti
energetiche non rinnovabili e di crisi ecologica dovuta all’inquinamento e
al preoccupante surriscaldamento del pianeta. Il problema ecologico non può
essere ridotto ad una questione ambientalista tout court, ma va analizzato e
inteso nelle sue molteplici implicazioni filosofiche, psicologiche,
ambientali, economiche e sociali. L’ecologia diviene in questo modo non solo
scienza della natura, ma scienza dell’interrelazione, del confine, della
trasversalità, quale nesso focale del binomio natura-cultura.
La mostra presenta una serie di lavori di artisti internazionali che, sulla
scia di esperienze pionieristiche sviluppatesi in seno alle avanguardie
degli anni Sessanta e Settanta, operano in relazione a tematiche ambientali,
ecologiche e di sostenibilità. Diversi approcci artistici e modalità di
riflessione sono messi a confronto: dalla presa di coscienza della
condizione critica del quotidiano e pragmatico rapporto tra uomo e natura
alla scelta di pratiche sostenibili che mettono in gioco una nuova idea di
sviluppo, fino ad un attivismo creativo che porta avanti una concreta
battaglia ecologica attraverso i linguaggi dell’arte.
Pensata non solo come un’esposizione ma come una composita piattaforma,
Green Platform si fonda sul tentativo di offrire diverse tipologie di
esperienze aperte al territorio e alle realtà locali: una serie di workshop
con artisti ed operatori nel settore delle associazioni ambientaliste e ONG,
un calendario di lecture con professionisti afferenti a diversi settori e
ambiti lavorativi ed un programma di video e documentari sulle problematiche
ambientali. Il catalogo della mostra con contributi di autori internazionali
di diversa formazione e cultura (dall’economia all’architettura, dalle
scienze sociali all’arte pubblica) costituisce un perfetto strumento di
riflessione su una nuova idea di fare arte e di un suo possibile nuovo e
“sostenibile”
www.strozzina.org/greenplatform/ |
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Exposition « O »
Centre d’Art Rurart. Rouillé.
25 novembre 2008 - 22 février 2009
www.rurart.org
comunicato stampa
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comunicato stampa
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comunicato stampa
libretto di sala
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comunicato stampa
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comunicato stampa
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Los Límites del Crecimiento
Comisario exposición: Juan A.Álvarez Reyes
Sala
Alcalá 31. Consejería de Cultura y Deportes, Madrid
Artistas
Lara Almarcegui
Ibon Aranberri
Sergio Belinchón
Andrea Caretto / Raffaella Spagna
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Federico Guzmán
Robert Harding Pittman
Exposición 03.10 – 11.11.07
depliant mostra .pdf
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ARTISSIMA: IL PROGRAMMA PAV
SULL’ARTE DEL VIVENTE
PAV presenta: Michel Blazy, Jun Takita, Ennio Bretrand, Caretto/Spagna e
Francesco Mariotti
Inaugurazione mercoledì 14 novembre 2007 - Sede PAV, Via Giordano
Bruno 181 - ore 18,30
Scarica pieghevole .pdf
Saranno Michel Blazy, Jun
Takita, Ennio Bertrand e la coppia creativa Caretto/Spagna, nonché Francesco
Mariotti a fare da porta-voce del PAV (Parco Arte Vivente) e ad annunciare
al pubblico di Artissima14 il programma di lavoro del Direttore Artistico
Nicolas Bourriaud per l’apertura di questo progetto unico al mondo a Torino,
in un’area verde di 23.000 mq, zona Lingotto, in Via Giordano Bruno 31. A
promuoverlo –dal 2002- l’associazione culturale PAV (ACPAV) guidata
dall’artista Piero Gilardi che ha offerto al Comune di Torino (partner del
progetto insieme a Fondazione Torino Musei e Azienda Multi-servizi Igiene
Ambientale Torino- AMIAT) idea, disegni, contatti, sviluppo del progetto di
bio-architettura e gestione, trasformando quella che doveva essere una
semplice area verde cittadina in un nuovo modello museale.
“La tomba del pollo a quattro cosce” di Michel Blazy sul fondo del
Padiglione 3 accanto all’area Vip Lunge e l’installazione di Jun Takita, sul
lato opposto, insieme ad alcune immagini dei suoi lavori saranno un omaggio
del PAV al pubblico di Artissima. Le opere di Ennio Bertrand e Caretto/Spagna
saranno invece a disposizione di chi vorrà visitare la sede temporanea del
PAV, in Via Giordano Bruno 181, a dieci minuti dall’area in cui fervono i
lavori che porteranno nella prossima apertura del PAV prevista per l’estate
2008, e in cui Francesco Mariotti ha recentemente completato il suo nuovo
progetto legato alle “lucciole”, dal titolo “Enclave”.
“Sono lavori emblematici rispetto al lavoro che vogliamo fare attraverso il
PAV” spiega Nicolas Bourriaud “Non vogliamo limitare la programmazione
all'utilizzo di elementi viventi o naturali, concepiamo piuttosto il PAV
come il punto di aggregazione di energie artistiche che mirano a trasformare
la società, a generare incontri, a riflettere sull’ambiente e il nostro modo
di entrare in relazione con esso”.
Non quindi un semplice parco di sculture o un giardino d'arte contemporanea:
piuttosto un centro d'arte che metterà in relazione lo spazio aperto
(usufruibile da tutti gratuitamente) con installazioni e progetti artistici,
nonché con una struttura espositiva/esperienziale realizzata attraverso
criteri di bio-architettura.
I sostenitori del PAV (l’Associazione Parco d’Arte Vivente guidata da Piero
Gilardi) e il suo giovane direttore artistico preferiscono la definizione di
Félix Guattari (“Le tre ecologie”): un parco d'ecologia ambientale, sociale
e mentale capace di coinvolgere gli artisti contemporanei che prediligono
per la loro ricerca tematiche ambientali e/o sociali, sostenendoli e
promuovendoli presso il grande pubblico.
Seguendo il ritmo delle stagioni, il PAV darà vita a esposizioni temporanee
di artisti internazionali che verranno invitati in base al loro progetto di
ricerca nei settori dell'ecologia, della biologia e del sociale, in pratica
nell'ambito del “vivente”. Il PAV inoltre darà vita a due progetti annuali
“permanenti”: “Non tanto costruzioni, la cui influenza sarebbe troppo
importante sul terreno” spiega Bourriaud “quanto sorte di ‘accampamenti’,
con materiali naturali o riciclabili, o costruzioni destinate a una
dissoluzione progressiva.”
Nell’ultima giornata di Artissima14 il Direttore Andrea Bellini incontrerà
Nicolas Bourriaud, Jun Takita, Piero Gilardi e i critici Lorenza Perelli,
Francesco Poli, Domenico Quaranta e Franco Torriani in un dibattito aperto
al pubblico sul tema “Luoghi e processi creativi dell’arte del vivente”
coordinato da Ivana Mulatero. L’appuntamento è per Domenica 11 Novembre 2007
alle 16.30.
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EXPOSITION
3 JUILLET - 31 AOUT 2007
Résidence 18 juin - 3 juillet
Vernissage le 3 juillet – à partir de 18 h
Restitution
des travaux scénographiée le 3 juillet à partir de 21h30, ouvert à tous
DOMAINE DE LA PIECE / Saint-Gervais-sur-Mare / Hérault
Tous les jours 16-19h sauf lundi
« LA NATURE A CONSOMMER SUR
PLACE »
La nature à consommer sur place naît de la
consommation : elle se propose comme attraction, comme loisir, comme voyage,
comme promenade, comme découverte, comme potentiel de développement culturel
ou économique.
Elle se compte, s'achète, se désire.
Elle s'expose comme produit d'une alternative plus écologique mais tout
aussi consumériste... C'est la Nature du “bio”, du “green”....
C'est une Nature controversée et paradoxale. On veut la préserver mais on se
l'approprie, la construit, la domestique, l'use, la mange, la digère, la
transforme, la réplique, la modifie...
C'est la nature territoire, la nature source, la nature produit ou la nature
dénaturée...
« LES IMPREVUS AU JARDIN 8ème EDITION »
La manifestation "Imprévus au jardin" est organisée tous les étés depuis l'an
2000 par la Communauté de communes des Monts d'Orb.
Les Imprévus 2007, programmés par l'équipe de Microclimax (B. Jacquemet et
C. Wittendal) sont conçus comme partie d'un "work in progress" vers l'écriture
d'une série de “cahiers”.
L'objectif est de croiser regards, interprétations, positions, lectures et
de générer et d'expérimenter un maximum d'échanges et d'interactions avec le
site, les habitants et les visiteurs. En 2007, le premier cahier porte sur
la “Nature à Consommer sur Place” comme première étape de cette réflexion
sur la “Nature Humaine Contemporaine”. A partir de ce thème 9 artistes /
équipes d'artistes, de différents horizons, choisis pour leurs démarches
pluridisciplinaires, sont invités à utiliser le domaine de la pièce comme
terrain d'expérimentation à “cultiver soi-même”.
Artistes
:
Jean Denant (FR)
Raffaella Spagna & Andrea Caretto (IT)
Estelle De Paepe (FR)
Estefania Penafiel (EQ)
Bertrand Planes (FR)
Christian Qui (FR)
Veronika Valk & Tõnis Argus (EST)
Info :
(33)+467237803
www.montsdorb.com
montsdorb@wanadoo.fr
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